Terminology
Terminology and concepts behind the terms Maria P. van Bakelen
At the very start of this SIG on Interdisciplinarity a short expose was given about the terms “interdisciplinarity” in the different art forms, in which the distinction was emphasized between “multi”-disciplinary and “inter”-disciplinary work in the art field, with the help of several authors and experts.
In the preparation of this program a lot of e-mails were sent and received. It was evident in this correspondence that the same term was often understood differently by several presenters. It was exiting, as it was a sign of the richness of this subject in different cultures and continents, but it was also worrying, as there were obviously misunderstandings already in the preparation.
E.g. Subodh Patnaik (director of Natya Chetana from Orissa, India) wrote to me mid June 2007: “I was perhaps misunderstanding the subject, even though it was not a strange subject for me. The meaning of 'interdisciplinary' projects has different meanings in different countries perhaps. I meant the meaning of ‘discipline’ as 'cultural practices in general'. People sometimes ask a young boy/girl: "Which discipline you are from?". This means "which Family Culture' he/she is from; OR "which type of studies like Arts / Commerce / Science/ Technical etc" he/she belongs to. One can say – I am a student of Science discipline. Secondly we Indian Theatre practitioners who are searching the root of Indian theatre never segregate different art forms, which have its own identity but already or yet to be infused in a theatre. So it created confusion within me about the meaning of 'inter-disciplinary' or after being clarified as 'inter-art-forms'. I am happy that I am confused and floating with questions and a search for answers to those. So our SIG subject is thought provoking.”
These definitions are presented as proposals for the discussion Terminology and concepts behind the terms – Maria P. van Bakelen
With thanks to my dear colleague Ruth van Exel, drama teacher Interdisciplinary Art at the Master Course Art Education. Hogeschool voor de Kunsten (Vocational University) ArtEZ, Arhnem, the Netherlands. She gave me permission to use the material below for this SIG.
Pluralism Postmodernism in art can be understood as a form of pluralism. A cut-and-paste account of styles, forms and trends. The use of cut-and-paste techniques forces the artist and his public to reflect autonomously on good and bad, beautiful and ugly, sense and senselessness. This ‘game’ stimulates the critical abilities and autonomy of both the artist and the spectator. Postmodern art highlights both artist and spectator as interpreter. The strategic dialogue started by the artist forces the spectator to reflect on a network of relationships, contradictory codes and messages communicated by the work of art. Giving meaning is accomplished by decoding codes and messages, by distinguishing and rearranging coded relationships, by interpretation.
How can interdisciplinary art forms be studied? First of all a proper description is needed.
Description of interdisciplinarity versus multidisciplinarity: Interdisciplinarity supposes different disciplines (art disciplines) or their derivatives which cannot be separated. Multidisciplinarity supposes different disciplines cooperating, but remaining separate within a coordinated context. The term interdisciplinary art is used if, in a work of art, the sum of its parts, obtains a different meaning when one of the parts is moved or removed. The meaning of the sum is made up from the relationships between the parts. In a multidisciplinary work of art, however, the various parts can still be distinguished. The separate parts tell their `own’ story and contribute to the work of art as a whole. Moving or removing one of the parts does not affect the contents of the other parts within the work of art. Interdisciplinary art is created by ordering different signifiers or codes, which, by their horizontal and vertical order in series and sequences, form relationships and thus become a meaningful whole. The order does not come about exclusively by way of logic (causal order: and then, and then, and then… cause and effect) but also by way of intuition (non-causal order: and, and, and … accumulation of codes). Interdisciplinary art is not a typical postmodern phenomenon. In ancient times, Aristotle discussed the importance of the `correct order’. In his Poetics, Aristotle drew up rules for beauty in theatre. A theatre distinguishing itself by the interrelated quality of its parts: costumes, masques, text, dance, acting, instrumental music and chorals. The parts of the play are given coherence by ordering them in such a way that, after moving or removing one the parts, the whole loses its coherence and comes into motion. (Aristotle, Ars Poetica, 51a30a)
In a postmodern, interdisciplinary work of art many `language forms’ are operational. Music, theatre, dance and visual arts, they each use their own language. A language constructed from signs with their own code. To appreciate and interpret an interdisciplinary work of art one needs to know the various language forms operational in a work of art. Semiotics, the theory of signs, offers tools to investigate the way various disciplines communicate within a work of art. Semiotic Analysis Drama theorist John Whitmore uses semiotics as a tool to describe and interpret postmodern art. Semiotics is a communication theory which considers any signal, either linguistic or non-linguistic, as a sign. A word is a sign, so is a gesture, a sound, a colour, etc. A sign obtains its meaning by the code we attach to it (encoding).
Whitmore distinguishes different signs systems that can be active in an interdisciplinary work of art. In every work of art these sign systems are joined in artistic frames determining and affecting the relationship between a work of art and its spectator.
1. reception - the spectator as an individual or as a group 2. space - the space of the spectator 3. duration - the duration of the observation of the work of art 4. performer - the artist and his personality 5. setting - the mise-en-scene within the performative space 6. music - the aural frame of the music and the sounds. 7. smell and taste - smells and tastes produced by the work of art 8. history - the intellectual, historical and social frame 9. publicity - the publicity frame
Semiotic analyses starts with an accurate description of the signs systems which are active in every frame.
The art of deconstructing An interdisciplinary work of art communicates numerous signs. Since every sign conveys its own code information to the public, an interdisciplinary work of art communicates thousands of meanings. By playing with the codes or by deliberately using or changing them, the artist can manipulate the expectations of the spectator.
The way in which the artists plays with the expectations of the spectator, reveals his or her vision of reality. Postmodern artists use their communication means strategically. Playing with codes generates new perspectives, with the intention to confront the spectator with her or his vision of reality. The spectator is manipulated because the artist deconstructs signs (takes signs out of their context and then uses them in a different way).
Forms of deconstruction 1. recoding - the deliberate application of new or old codes through icons, indexes and symbols. 2. transforming – the deliberate transformation of signs 3. foregrounding – deliberately demanding attention to signs 4. ostentation - the deliberate introduction of special moments in a work of art
Terminologie et concepts derrière les termes – Maria P. van Bakelen Traduction Jean-Michel Sourd, avec beaucoup de remerciements ! With great gratitude ! (IDEA 2007 Congrès Delegate, Hong Kong, jeanmichel.sourd1@gmail.com )
Avec mes remerciements a ma chère collègue Ruth van Exel, professeur d’art dramatique interdisciplinaire pour le cours de maitrise d’éduction artistique, Hogeshool voor Kunsten ArtEZ, Arnhem, Pays-Bas (l’Ecole Supérieur d’Arts à Arnhem, Faculté de Théâtre, Vocation de professeur de Theatre. Elle m’a donnée la permission d’utiliser le matériel ci-dessus pour le SIG.
Pluralisme L’art postmoderne peut être entendu comme une forme de pluralisme. Un rapport « coupe-colle » de styles, de formes et de tendances. L’utilisation de techniques « coupées-collées » force l’artiste et son public a réfléchir de manière autonome sur le bien et le mal, le beau et le laid, le sens et le manque de sens. Ce « jeu » stimule les habilites critiques et indépendantes de l’œuvre d’art. Donner du sens est accompli en décodant les codes et les messages, en distinguant et réarrangeant les relations codées, par l’interprétation.
Comment les formes d’art interdisciplinaires peuvent-elles être étudiées? Tout d’abord on a besoin d’une description détaillée.
Description de l’interdisciplinarité contre la multidisciplinarité: L’interdisciplinarité suppose différentes disciplines (les disciplines artistiques) et leurs dérivées qui ne peuvent pas être séparés. La multidisciplinarité suppose différentes disciplines coopérants, mais qui restent séparées dans un contexte coordonne. Le terme d’art interdisciplinaire est utilise, si, dans une œuvre d’art, la somme de ses parties, donne un sens différent, si l’une d’entre elle est transposée ou supprimée. Le sens de la somme est faite des relations entre ses parties. Dans une œuvre d’art multidisciplinaire, par contre, des parties variées peuvent être distinguées. Les parties séparées nous disent leur « propre’ histoire et contribue a l’élaboration de l’ouvre d’art dans sa totalité. Changer et enlever une de ces parties n’affectent pas le contenu des autres parties contenues dans l’œuvre d’art. L’art interdisciplinaire est créé en organisant différents signifiants ou codes, qui, par leur ordre horizontal et vertical en séries et séquences, formes de relations et devient alors signifiant en terme de totalité. L’ordre ne vient pas exclusivement par les voies de la logique (ordre causal : et puis, et puis, et ensuite… cause et effet) mais aussi par le voie de l’intuition (ordre non-causal : et, et, et, et… une accumulation de codes). L’art interdisciplinaire n’est pas un phénomène typiquement postmoderne. Dans les temps anciens, Aristote discutait de l’importance de « l’ordre correct ». Dans sa « Poétique » , Aristote, a construit les règles de la beauté du théâtre. Un théâtre se distingue lui-même par la qualité de l’interrelation de ses parties : costumes. masques, texte, dance, jeu (de l’acteur), instrument de musique et chœurs. Les parties d’une pièce donnent une cohérence en les ordonnât dans une telle perspective, qu’après les avoir changée ou supprimée l’une de ses parties, l’ensemble perd sa cohérence et entre dans une motion. (Aristote. Ars Poetia, 51a30a)
Dans une œuvre d’art interdisciplinaire postmoderne, de nombreuses « formes de langage » sont opérationnelles. Musique, théâtre, danse, et arts visuels, elles utilisent chacune , leur propre langage. Un langage construit de signes avec leur propre code. Pour apprécier et interpréter une œuvre d’art interdisciplinaire, on a besoin de connaître les formes variées du langage de l’œuvre d’art. La sémiologie, la théorie des signes, offre des outils pour enquêter sur la manière dont des disciplines variées communiquent a l’intérieur d’une œuvre d’art.
L’analyse sémiologique Le théoricien du théâtre, John Whitmore, utilise la sémiologie, comme un outil pour décrire et interpréter l’art postmoderne. La sémiologue est une théorie de la communication qui considère tout signal, linguistique ou non, comme un signe. Un mot est un signe, au même titre qu’un geste, un son, une couleur, etc. Un signe obtient son sens par le code qu’on lui attache (encodage)
Whitemore distingue différents systèmes de signes qui peuvent être actifs dans une œuvre d’art interdisciplinaire. Dans chaque œuvre d’art, ces systèmes de signes, sont unis par des cadres artistiques, déterminant et affectant les relations entre une œuvre d’art et son spectateur.
1. réception - le spectateur est individuel ou est associe a un groupe 2. espace - l’espace du spectateur 3. durée - la durée de l’observation de l’œuvre d’art 4. l’acteur - l’artiste et sa personnalité 5. la scène - la mise-en-scène a l’intérieur de l’espace de représentation 6. musique - le cadre oral de la musique et des sons 7. odeur et sensation - les odeurs et les sensations produites par l’œuvre d’art 8. histoire - le cadre intellectuel, historique et social. 9. publicité - le cadre publicitaire
Les analyses sémiologiques commencent avec une description précise des systèmes de signe, qui sont actifs dans chaque cadre.
L’art de la déconstruction Une œuvre d’art interdisciplinaire communique de nombreux signes. Comme chaque signe possède son propre code d’information au public, une œuvre d’art interdisciplinaire communique des milliers de sens. En jouant sur les codes ou en en les changeant délibérément, l’artiste peut manipule les attentes du spectateur.
La manière dont les artistes jouent avec les attentes du spectateur, révèle sa vision de la réalité. Les artistes postmodernes utilisent leurs moyens de communication stratégiquement. Jouer avec les codes génère de nouvelles perspectives, avec l’intention de confronter le spectateur avec sa vision de la réalité. Le spectateur est manipule, parce que l’artiste déconstruit les signes (il place les signes hors de leur contexte et puis les utilise dans une autre direction).
Formes de déconstruction. 1. recodage – l’application délibérée de nouveaux ou anciens codes a travers des images, des indexes et des symboles. 2. transformer – la transformation délibérée de signes 3. Traitement de premier plan – demander délibérément une attention sur les signes 4. ostentation l’introduction délibérée de moments spéciaux dans une œuvre d’art.